‘Crimini del futuro’: L’ora dell’Oscar onorario di David Cronenberg

David Cronenberg‘S “Crimini del futuro” ha aperto al pubblico generale questo fine settimana senza esattamente illuminare il botteghino, cosa che nessuno si aspettava che facesse.

La filmografia di Cronenberg è stata quella che ha portato il rispetto genuino dei cinefili, pur non avendo mai avuto l’appello populista di sfondare in enormi traduzioni commerciali o premiare l’attenzione. Anche se non è mai troppo tardi per diventare un tesoro degli Oscar (cioè, Christopher Plummer che ha ottenuto i suoi tre nomination agli Oscar in carriera e vincere, dopo gli 80 anni), a meno che il Re del Body Horror non faccia un drastico cambio di stile e genere, sarebbe criminale per lui non avere il riconoscimento del settore come autore prolifico. L’Oscar onorario è lo strumento perfetto per una tale distinzione.

Nonostante racconti un’ambiziosa allegoria di arte, autismo, riscaldamento globale, stagione dei premi, relazioni e forse una dozzina di altri che possono essere scelti su più visualizzazioni, “Crimes of the Future” è troppo cerebrale per l’attenzione dei premi tradizionali.

Quando la stagione dei precursori inizierà entro la fine dell’anno, non sorprenderà scoprire che gruppi come i Toronto Film Critics danno al film nomi o vittorie per i suoi attori, in particolare Viggo Mortensen e Léa Seydoux. Anche la sceneggiatura originale o Kristen Stewart potrebbero apparire. Quando si tratta di gilde, due categorie di artigiani potrebbero essere in gioco per i nomi: scenografia, trucco e acconciatura, a seconda di quanto è forte il circuito autunnale.

Crimini del futuro

A 79 anni, Cronenberg non è mai stato candidato all’Oscar, ma il suo contributo al mezzo cinematografico è innegabile. Man mano che diventa più stagionato, non diventa meno sottile con le sue storie ed insiste nel continuare a spingere il cinema il più lontano possibile.

Con una filmografia che include “The Fly” (1986), “Dead Ringers” (1988) e “eXistenZ” (1999), puoi trovare il progetto di molti dei registi emergenti di oggi entro i confini dei suoi precedenti classici . Un Oscar onorario premia un tale impatto.

La violenza e l’orrore sono stati i pilastri della sua gravità ed è troppo semplice dire che l’Academy non ama il genere. Alcuni stili sono appena in anticipo sui tempi. Mentre i membri stanno facendo progressi progressivi verso una serie di film e stili diversi (ad esempio, la sceneggiatura originale vincitrice di “Get Out”), i 22 lungometraggi di Cronenberg non hanno mai assomigliato a nessun grande film da Oscar nella storia.

Il suo momento più vicino alla grande gloria dell’Oscar è arrivato con il suo “A History of Violence” (2005), un film sul proprietario di un ristorante di una piccola città che si confronta con il suo passato dopo essere diventato un eroe locale.

Pubblicato nello stesso anno che includeva la storia d’amore da cowboy di Ang Lee “Brokeback Mountain” e l’oscuro e viscerale “Munich” di Steven Spielberg, “A History of Violence” è invecchiato come un buon vino e rimane il mio preferito della sua carriera.

L’Academy ha teso la mano per nominare il film per due Oscar – sceneggiatura adattata (Josh Olson) e attore non protagonista (per il recentemente scomparso William Hurt). Tuttavia, la versione riservata di Viggo Mortensen su Tom Stall e la migliore svolta in carriera di Maria Bello nei panni di Edie, la moglie travestita da cheerleader di Tom, sono state ignorate.

A quattro anni dall’espansione dell’Academy a 10 nomination per il miglior film, era quasi impossibile per il film rompere una scaletta che includeva anche uno sguardo a un autore torturato (“Capote”) e la lotta di un’agenzia di stampa contro i politici (” Buona notte e buona fortuna”).

È stato un anno combattivo in cui giornalisti e pubblico hanno sfidato l’Accademia a guardare oltre le selezioni convenzionali che normalmente facevano, il che ha portato all’apertura della busta di Jack Nicholson e alla lettura di “Crash”. Il dramma sfrenato di Cronenberg era intriso di troppo spargimento di sangue per sfondare. Da allora, abbiamo pensato che l’immersione dell’Oscar nel mondo di Cronenberg avrebbe offerto più opportunità a una statuetta, ma non è andata a buon fine.

Mortensen ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar con il film successivo del duo “Eastern Promises” (2007), che è stato l’unico candidato per il film. In seguito, è stata una chiusura assoluta per i suoi prossimi tre film – “A Dangerous Method” (2011), “Cosmopolis” (2012) e “Maps to the Stars” (2014), tutti debuttando in prestigiosi festival come Cannes e Venezia. .

Nel dicembre 2020, ho offerto suggerimenti per degni vincitori onorari di Oscar che hanno nominato Jamie Lee Curtis, Loretta Devine, Brad Dourif, Danny Glover e Harrison Ford. Glover è stato premiato lo scorso aprile, il fine settimana della 94a cerimonia degli Oscar, insieme ad altri come Elaine May e Samuel L. Jackson. Anche se il film Neon potrebbe non essere la sua uscita migliore, i ritmi caratteristici di Cronenberg e le immagini che catturano l’attenzione mostrano ancora l’abilità di un regista che si distingue come uno dei nostri più grandi autori.

Poiché i consumatori e i professionisti del settore continuano a sostenere una maggiore rappresentazione per il genere horror, uno dei suoi figli, David Cronenberg, sarebbe un ottimo candidato per essere onorato.

“Crimes of the Future” è ora in sale selezionate.

Leave a Reply

Your email address will not be published.