Riepilogo della seconda settimana di Cannes 2022: un Elvis gonfio e un tocco di grandezza | Cannes 2022

elvis arriva a Cannes in ritardo, introdotto da orde urlanti. Dice: “Mio padre è un brav’uomo” e “Andrà tutto bene, mamma”. Canta Hound Dog sul palco e tutte le ragazze si trasformano in pozzanghere. Il festival inizialmente voleva il film biografico di Baz Luhrmann per la serata di apertura, due martedì fa, ma il film è una diva e le dive ci fanno aspettare. Abbiamo divorato abbastanza film e bevuto troppo rosé? Abbiamo raggiunto uno stato di perfetto eccesso di picco? Solo allora, finalmente, il Re si degna di mostrarsi.

Come Elvis, il festival di quest’anno è iniziato pieno di vigore, con un passo primaverile e un movimento dei fianchi. Ora è gonfio e cadente, comincia appena a marcire. Tutti questi eventi, suppongo, hanno una durata naturale, un arco. Questo è andato a Graceland, data 1977.

Elvis, quindi, ci regala il monarca dissoluto che merita la fine dei tempi di Cannes: avido e distraibile, il suo battito cardiaco costantemente preso dalle pillole. La grande decisione creativa di Luhrmann qui è quella di inquadrare la sua storia come una sorta di vangelo di Giuda: il libro di memorie autogiustificato del colonnello Tom Parker su come ha strappato un talento grezzo dal circuito americano degli sputi e della segatura e lo ha debitamente trasformato in oro. Che è un’idea chiara per quanto riguarda. Ma il film prende i suoi ingredienti affascinanti e li coltiva a casaccio attraverso il gabinetto chimico di Luhrmann. Questa macchina infernale, in passato, ha spazzato via quella di Fitzgerald Grande Gatsby e il storia dell’Australia. Il povero Elvis Presley ha a malapena una possibilità.

In realtà, il nuovo arrivato Austin Butler si dimostra del tutto utile come galoot stupido e dotato della storia. Il vero problema è il colonnello Parker di Tom Hanks, che sgattaiola attraverso le ali come un grasso Nosferatu, arrivando persino a sghignazzare a volte. “Andiamo a Las Vegas!” ruggisce, dando così l’avvio all’ultimo atto lavato al neon del film, l’ultimo orribile bis prima che le luci si spengano per sempre.

Sul campo, sul sito, il 75° Festival del cinema di Cannes è stato un vero spasso, un esultante antidoto a diversi anni di sconforto. Nei cinema, però, l’atmosfera è stata più tranquilla, con un discreto raccolto di titoli in competizione che solo di rado hanno toccato i regni del sublime. di Park Chan-wook Decisione di andarsene è un sensuale e delirante mistero hitchcockiano, perfettamente interpretato da Tang Wei e Park Hae-il nei panni degli amanti del gatto e del topo; di Tarik Saleh Ragazzo dal paradiso una storia avvincente di skulduggery sponsorizzata dallo stato all’Università Al-Azhar del Cairo. Mi piaceva anche l’umido, traballante di Claire Denis Stelle a mezzogiorno, in cui gli amanti condannati di Margaret Qualley e Joe Alwyn (lei una sorta di giornalista; lui un losco consulente petrolifero) si sbloccano orribilmente ai tropici del Nicaragua. Girato ai tempi del Covid (adattamento di un romanzo ambientato negli anni ’80 del grande Denis Johnson), è un film in cui tutti (letteralmente o metaforicamente) sono mascherati.

La regista Claire Denis, al centro, con gli attori di Stars at Noon Joe Alwyn e Margaret Qualley.
La regista Claire Denis, al centro, con gli attori di Stars at Noon Joe Alwyn e Margaret Qualley. Fotografia: Pascal Le Segretain/Getty Images

Se i critici non riescono a trovare un capolavoro, si accontenteranno di un tacchino, qualche calamità per unirli. Ma la giuria è fuori; siamo allo sbando. Valeria Bruni Tedeschi Per sempre giovani è innegabilmente noioso – un ricordo senza fiato del suo corso di recitazione degli anni ’80 – ma è solo un po’ troppo vivace per essere considerato un vero disastro. Dio non voglia che qualcuno suggerisca che quello di David Cronenberg Crimini del futuro non va bene. È una fantascienza cerebrale sui prelievi di organi e gli scherzi della natura, con Viggo Mortensen e Léa Seydoux nei panni di un artista performativo e del suo chirurgo. Tuttavia, questo sembrava un territorio familiare di Cronenberg, l’equivalente del cibo di conforto, anche se sotto forma di un brodo caldo a base di parti del corpo.

I detrattori dicono che Cannes è evasista, ma questo è vero solo a metà. I film mostrano il mondo, a volte quello proprio fuori. I ragazzi immigrati nei fratelli Dardenne Tori e Lokita: sono coetanei degli indigenti che dormono in molte delle porte dei negozi vicini. L’agghiacciante Santo Ragno, nel frattempo, mette in luce un killer iraniano che depreda le prostitute. Il thriller di Ali Abbasi è ambientato nelle parti più sporche di Mashhad. Ma questa città ha il suo lato squallido e la sua forza lavoro illecita e sfruttata, attiva soprattutto durante il periodo delle feste. Medico di Cannes, guarisci te stesso.

Charlbi Dean e Harris Dickinson nel triangolo della tristezza di Ruben Östland.
Charlbi Dean e Harris Dickinson in Triangle of Sadness di Ruben Östland: “il film più divertente del concorso di quest’anno”. Fotografia: Plattform-Produktion

Oppure prendi Ruben Östlundè esilarante Triangolo della Tristezza, il film più divertente della competizione di quest’anno, che punta il suo sguardo satirico su una crociera di lusso. Contiene guerra di classe, gag sul vomito e Woody Harrelson nei panni del capitano ubriaco e disgustoso di sé. In seguito, alcuni hanno annusato che la commedia fosse sopra le righe e al limite del grossolano, poco più che un gioco correttivo di colpi di talpa milionario. Ma questo è stato proiettato per l’élite all’interno del Grand Théâtre Lumière, stretto tra gli yacht oligarchi e le boutique di fascia alta. Se pensi che l’obiettivo sia troppo economico, molto probabilmente l’obiettivo sei tu.

Entro giovedì, il festival sta già finendo. Giù nel mercato, la maggior parte degli agenti di vendita è fuggita. Il marché del cinema di Cannes, che si trova sul retro del Palais in riva al mare, è pieno di attività durante la settimana di apertura. Ora è un mausoleo di bancarelle abbandonate e scrivanie vuote. Vado oltre le macerie di Jackrabbit Media, Aria Animation e TriCoast Worldwide. Una busta lasciata su un tavolo dice: “Scusa mi sei mancato!” – ma chi, se qualcuno, verrà a prenderlo?

Lukas Dhont è vicino.
Close “devastante” di Lukas Dhont.

Non permettiamo Elvis l’ultima parola qui a Cannes. L’ultimo tratto del festival includeva alcuni ritardatari più degni. di Saeed Roustayi I fratelli di Leila fornisce un buffet montuoso di intrighi familiari mentre l’eroina di Taraneh Alidoosti (una matriarca nascosta nell’Iran patriarcale) si sbraccia intorno ai suoi uomini idioti. Il regista belga Lukas Dhont’s Chiudere – anche in competizione – è ancora meglio: una devastante storia di amicizia d’infanzia e la sua eventuale rovina. Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav De Waele) sono anime gemelle di 13 anni, gettate in una nuova scuola e che faticano ad adattarsi. Poi Léo rifiuta Rémi e la decisione lo perseguiterà per anni. Close è screziato dal sole, arioso, ma al suo interno c’è un vero dolore umano. Siamo usciti barcollando da questo in lacrime e a pezzi.

E poi c’è Rivelandoda sceneggiatore-regista Kelly Reichardt, che ha chiuso la competizione principale con una tranquilla nota di meraviglia. Michelle Williams interpreta la cupa Lizzie Carr, una scultrice in difficoltà ai margini dell’artigianato dell’Oregon, che sfoggia ballerini tristi e contorti per un prossimo spettacolo. Non c’è nessun dramma di tuono; non molto è risolto. Ma che tesoro su misura questo film è lo stesso. Reichardt non ci invita né a vedere Lizzie come un genio travagliato e travagliato, né a liquidarla come uno scherzo. Lei sta bene; lei lo farà. Lo spettacolo potrebbe cambiare le sue fortune? Poi di nuovo, forse no.

Michelle Williams in Show Up di Kelly Reichardt.
‘Tesoro su misura’: Michelle Williams in Show Up di Kelly Reichardt. Fotografia: Allyson Riggs/per gentile concessione di A24

Adoro il modo in cui Reichardt demistifica l’arte, sollevandola delicatamente dal piedistallo per vedere la sua creazione come un altro lavoro quotidiano. A volte è buono; per lo più è una seccatura. Ma il processo solitario e ostinato ha un valore in sé. Dopo tutto lo sfarzo e la cerimonia delle ultime quindici giorni – lo sfarzo, l’hype, le ovazioni, i gong – questo mi sembra un bel messaggio finale da inviare. Con il minimo sforzo, il film ricorda al festival di Cannes i suoi principi fondamentali. Azzera la bussola e ci riporta tutti al lavoro.

Il meglio del resto…

Documenti rock di Cannes
Ethan Coen è salito sul palco per presentarsi Jerry Lee Lewis: Problemi in mente, un resoconto di softball del pioniere del rock’n’roll. Brett Morgen ha ospitato una proiezione di mezzanotte del suo spettacolo impressionistico di Bowie Sogno ad occhi aperti di Moonage. Coen ci ha dato troppo poco; Morgen probabilmente troppo. Entrambi, a loro modo, sono venuti a stampare la leggenda.

Il sogno ad occhi aperti del Moonage di Brett Morgen.
Il sogno ad occhi aperti del Moonage di Brett Morgen.

Preferiti di casa
di Mark Jenkin Enys uomini era un ambient folk-horror ambientato su un’inquietante isola della Cornovaglia (miniere di stagno, licheni, pietre erette). di Charlotte Wells Dopo sole ha raccontato una storia senza peso e struggente sulle vacanze di papà e figlia, magnificamente interpretata da Paul Mescal e Francesca Corio. Sulla base di questo campione succinto, il cinema britannico sembra andare bene.

Proteste a Cannes
Sul red carpet, una dozzina di donne lanciare granate fumogene per richiamare l’attenzione sui 129 femminicidi commessi in Francia lo scorso anno. Altrove, il Tremila anni di nostalgia premiere è stata interrotta da un crasher in topless che protestava contro i crimini di stupro in Ucraina. Il che inevitabilmente ci porta a…

Seeing red... Il regista ucraino Maksym Nakonechnyi, al centro, ei membri del cast e della troupe di Butterfly Vision a Cannes.
Il regista ucraino Maksym Nakonechnyi, al centro, e i membri del cast e della troupe alla premiere di Butterfly Vision. Fotografia: Guillaume Horcajuelo/EPA

Ucraina
La guerra ha costantemente rotto la copertura, con una Giornata dedicata all’Ucraina nel mercato e vari film in programma. Il regista Maksym Nakonechny ha richiesto sirene antiaeree alla prima delle sue Visione della farfallamentre quello di Sergei Loznitsa La storia naturale di Distruzione ci ha dato la storia dei bombardamenti aerei durante la seconda guerra mondiale. A marzo, il regista Mantas Kvedaravicius è stato ucciso dalle truppe russe. Il suo documentario incompiuto – Mariùpoli 2 – ha suonato a Cannes come scia.

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